國立臺南藝術大學高等教育深耕計畫108年度文博學院活動成果

古物研究方法與保存實務社群規劃三項活動：I.實務研討：邀請資深媒體人蘇士雅及國立故宮博物院南院處周奕妏助理研究員蒞校演講「自媒體當道、文青別自嗨」；認識博物館與媒體操作模式，比對其思維與本系藝術史及博物館等課程教學方式，培養研究與實務執行能力兼具之專業人才。II.《百工裡的人類學家》讀書會：以書中人類學的業界實踐案例，類比藝術史學有哪些作法，更能引領學生獲得該具備的競爭力。III.弗克思課程「博物館行銷與新聞操作策略」博物館新聞研討：以修課學生實作之博物館新聞10則，檢視本系教學重點與專業養成方式，引導學生以藝術史學及博物館學基礎素養，深化專業意見設定、寫作及應用之能力。

文物鑑定拍賣與收藏暨藝術史學工作坊本活動由藝術史學系黃猷欽副教授主辦，旨在由專題課程向大眾及系所學生推廣藝術史學系之專業內容。透過工作坊的課程安排，使參加學員對相關領域產生更多興趣，並帶領學員能夠對文物在鑑定、拍賣及收藏之範疇獲得更多知識，作為未來專業的累積。此外，工作坊除了安排課程，也加入學員分組討論的部分，使學員在課程間進行小組討論，待工作坊課程結束後進行對於本次工作坊課程內容之心得回饋發表。

模組課程-博物館行銷，本課程透過曾信傑老師授課、業師演講與教學以及戶外教學實體觀摩穿插的形式，幫同學建立博物館行銷的概念與實作的方法，讓同學透過業界的講師與畢業校友分享講座，來了解行銷學的概念與實務上的運用成果。在學習理論之外，本課程也進行校外參訪，來幫助學生驗證課堂所學參觀的過程中，透過老師與館內人員的座談問答，讓選課同學理解，於博物館內部工作時，需要面對實際的狀況與活動或產品推出時，背後的所有程序與溝通，結合課程論述與實務的最佳學習與運用，成功讓學生深切體會行銷學的不易與有趣之處。本課程邀請奇美博物館行銷推廣組的孫藝馨組長以及展示教育組活動企劃專員蔡海廣，透過講座讓學生可以充分了解實務與論述的差異，以及了解活動成功背後的行銷實務經驗，利用問答的方式進行綜合會談，激發同學對於行銷的想法且將理論與實務結合。

模組課程-文化政策，文化創意產業發展法是我國重要的文化政策之一，於民國99年公布實施至今已近十年，為國內文化創意產業的發展建立了制度性的規範。本課程在對文化政策的制定有基礎認識後，邀請國立中山大學劇場藝術學系陳尚盈教授蒞校講座，帶領學生了解文創法的設立背景以及其立法原則。隨後以投影片帶同學逐條討論文創法的條文內容，解釋的同時引導同學思考各條文可能會牽涉或產生的問題。在這個部分，陳老師援引了許多學生熟悉的實例輔助講解，透過舉例，強化學生對於條文文字與實際做法的轉換與連結。最後，講座以政策目標、成果評估、投資融資、施政績效與實施問題等等不同的子題，統整性地對文創法的內涵進行評論。讓學生的視角從前段對條文的細緻分析跳脫，以較宏觀的角度探討文創法以及其產生的影響。

模組課程-博物館展示與建築，課程中耿鳳英老師主要介紹三位相當知名的建築師，分別是「最後一個現代主義建築大師」貝聿銘、「清水混凝土詩人」安藤忠雄以及自稱「建築醫生」的百水先生。對於博物館來說空間雖難以使用，但對於大眾而言卻是吸引力十足！此外，老師亦詳細介紹歐洲建築風格演變，提高學生對建築型式的了解，以及國外許多舊建築改建的博物館案例，比如商博良博物館、南非美術館，讓學生看見舊建築重生的更多可能性。學期中依課程規畫安排多次校外參訪，幫助學生了解各類型博物館建築、定位、展示理念與手法及管理機制等多面向知識。參訪過程欣賞了許多不同形式的建築空間，讓學生得以將理論結合實務，並在博物館場域中得到更多啟發。

模組課程-博物館教育理論與實務，作為博物館教育從業人員，設計教案是常見的工作。本課程邀請園藝治療中心認證園藝治療師林林軒漢與雞屎藤舞蹈劇場之駐團編劇與導演胡紫雲老師分別針對「園藝治療」與「戲劇肢體開發」蒞校講座，激發學生生活面向更多觸角，讓學生探索更多教案設計的可能。園藝治療課程，透過校園環境植物的認識以及苔玉植物球的製作，讓學生了解人與自然互動的重要性；而戲劇肢體開發則讓學生了解人與自我互動的重要性。兩個領域皆是一般人容易忽略、卻也十分重要的。做博物館教育，又何嘗不是必須在時時刻刻中學習，除了人與人的互動，也應該思考人與自然、人與自我的更多可能。

互動媒體專題工作坊—沙畫躍動指尖的瑰麗視界，邀請香港沙畫藝術家海潮（蔡錦潮）分享從舞台劇演員到舞台設計及成為沙畫藝術創作者之經驗，並現場演示沙畫及演出後與學員實地操作體驗沙畫的畫面構成技巧。工作坊學員共同討論並繪製相關段落：草橋結拜、十八相送、長亭惜別、樓台相會、化蝶等腳本之分鏡圖，分工合作將分鏡圖以Tile Brush軟體完成虛擬實境場景。整體構圖以寫意為主，透過沙畫技法所營造的視覺氛圍轉為虛擬實境的應用，創造出一種朦朧感、如幻境般的場景架構，對本課程的期末目標及作品的風格定調有明確的掌握。

虛擬實境獨立製作專題工作坊，邀請香港沙畫藝術家海潮（蔡錦潮）於108年11月23日13:00-18:00分享文本、新媒體與舞台設計之轉化。從文本出發將人物心境轉畫為tilt brush場景的思考過程，也講授其如何面對媒材由沙畫轉變至VR工具。108年11月24日13:00-18:00分享數位藝術案例分析，以VR場景融合掌中戲中經典劇碼的偶戲為例，談綠幕攝影棚拍攝後以後製影像技術整合的過程，讓學員認識綠幕技術的應用，透過偶戲與虛擬場景結合，在如夢似幻的空間中放入現實世界的偶戲，虛擬與真實在此消融。除了視覺應用，海潮也以音樂動畫為例，帶領學員認識聽覺和視覺運鏡節奏的搭配模式。

博物館專題研究-性別與文化平權，本課程透過耿鳳英老師指導、業師演講與教學穿插的形式，幫同學建立博物館中性別與文化平權的概念。邀請國立臺灣歷史博物館呂理政館長、高雄醫學大學醫學社會學與社會工作學系邱大昕教授、總設計師兼博物館產業研究室主持人林志峰主任及國立故宮博物院登錄保存處鄭邦彥副研究員蒞校講座，分別從文化平權、視障權益、通用設計、多元型別文化等內容，讓學生認識到在博物館的友善平權上，是需要面面俱到的，有非常多的面向要去關心到的，在進行相關活動規劃時，都要考量這些不同的目標觀眾，才能讓發揮博物館的近用，讓大家能多接近博物館。

博物館教育系列專題講座，邀請六位在博物館的專業從業人士，有國立故宮博物院康綉蘭科長、國立故宮博物院鄧欣潔助理研究員、國立故宮博物院陳彥亘助理研究員、國美館的吳麗娟老師及國立臺灣文學館鄭雅雯助理研究員，分別從博物館教育活動中所會面臨到的研究詮釋、教育推廣活動、博物館與社區的關係、文化平權和博物館與社會的問題等內容，就講者自身的實務經驗出發，分享其工作經驗，希望可以給學生更具體的學習內容，了解實務操作的過程。

西洋藝術史專題（二）：人與自然─森林與農業，本課程以兩週末的密集工作坊課程，結合上午的講堂、下午的藝術創作與舞劇排演，以不同面向使學員從藝術認識自然，並從自然認識自身。上午講堂以「森林與農業」、「綠色資源」、「播下種子」、「夢想自然─與自然溝通」、「破壞與重建」四個子題，以不同藝術家的介紹，依次展開自然議題的不同面貌。在創作與舞劇的安排中，強調「人人都是藝術家」的創造潛能，並給予學員正面的肯定與信心。

臺灣當代建築發展中的東西方影響，透過導論讓同學理解現當代建築的發展與特質，並透過五件個案分析來勾勒其中的東—西方文化的交織影響。每件個案皆有延伸比對的分析與討論，課堂之後皆有一次學生組別報告與討論，以深化學生自發性聯想與思考。辦理校外教學參訪行程，實地參訪台南菁寮天主堂、南投「草不草」私人住宅、毓繡美術館。在課程導師引領討論下，各組學員們踴躍分享想法。課程最後一週進行綜合討論，同學們熱烈的回應與老師們展開大量對話，並迎來許多對於當代建築現象的反思與大膽批判。

遨遊東京都探尋日本美術之足跡，日本東京移地教學，主要是參觀都內的博物館與美術館的當期特展。第一天利用下午時間前往淺草神社，認識日本當地的信仰文化。第二天前往東京國立博物館，參觀「国宝 東寺－空海と仏像曼荼羅」與「美を紡ぐ 日本美術の名品－雪舟、永徳から光琳、北斎まで－」兩特展。    第三天參觀江戶東京博物館及東京都現代美術館，分別參觀「江戸の街道をゆく－将軍と姫君の旅路－」、「百年の編み手たち－流動する日本の近現代美術－」。第四天上午參觀東京國立博物館的常設展，下午參觀太田紀念美術館「江戸の凸凹－高低差を歩く」特展。

探索當代展示新趨勢--新加坡移地教學計畫，經由此次的參訪與考察，探討到新加坡的博物館展示規劃外，瞭解到他們的組織與管理相關議題，進一步地探討其在教育推廣的手法上與臺灣的不同與可學習之處。行程一共參訪七個博物館，包含新加坡博物館界的領頭羊：新加坡國家博物館、新加坡科學中心、新加坡國立美術館、金沙灣藝術科學園區、亞洲文明博物館，以及玩具博物館、紅點設計博物館等館舍。參訪的過程中，從建築、展示、教育推廣到組織管理，都可窺見當地對博物館的重視與規劃，亦可看見新加坡的博物館運用既有的資源，達成件館宗旨與目標的努力與用心。